旅游去景点就像一种仪式，他们第二天去古罗马斗兽场、帕拉蒂尼山。
第三天去卡比托利欧博物馆还有万神庙。
三天旅行有些累，各个景点人很多。
沈大姐沉迷景点打卡，还有各种拍照。
赵明诚探索意大利导演的足迹，在电影届，意大利导演有举足轻重的位置。
在二战还没有结束，罗西里尼拍摄了《罗马，不设防的城市》，当时拍摄场地，就是真实被炮火摧毁的建筑物。
这部电影反应了，1943年到1944年底层人们生活的真实情感。
《罗马，不设防的城市》也被人们评为第一部新现实主义电影。
这部电影不仅开创新现实主义，而且有一位电影大师也参与其中，他就是费里尼！
新现实主义代表导演，有很多，最具有代表性的，还要属德西卡，他拍摄的《偷自行车的人》，是很多电影人，必看的影片。
罗西里尼、德西卡、费里尼、朱塞佩.德.桑蒂斯…等等，这些导演都拍摄过新现实主义电影。
欧洲观众很喜欢，又是墨镜王精神导师的安东尼奥尼，他在逃离新现实主义。
安东尼奥尼曾经表示：
“我并不是新现实主义的好儿子，我更像是这个家族的害群之马。”
人群中来了个不合群的人，这就像墨镜王在香港拍电影一样。
安东尼奥尼虽然到好莱坞，他拍摄的电影还是他的，票房还是一样的差，观众们给他的取名：安东尼奥尼式无聊。
很多香港观众看墨镜王的电影也是一样，很无聊，看不懂，这家伙在装b！
后世很多国人喜欢的导演，托纳多雷，同样是意大利导演，他的电影与新浪潮还有新现实主义不同。
意大利新现实主义电影影响了法国新浪潮电影。
当托纳多雷从事电影行业时，意大利新现实主义已经没落，当时法国新浪潮电影很流行。
他从摄影师开始干起，工作十几年，终于迎来可以执导电影的机会。
从《天堂电影院》开始，托纳多雷的电影，几乎都是轨道、摇臂、斯坦尼康拍摄的镜头，几乎没有手持拍摄。
这与新浪潮电影不一样。
虽然托纳多雷没有开创，但是他讲的故事还不错。
《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》也被人们称为时光三部曲。
环境是创作的土壤，现在人们想起意大利，足球、意大利面、又或者与时尚有关？
………
虎头在小床上呼呼大睡，他们明天就要前往苏黎世。
“别戴了，咱们再生一个吧？”
沈大姐想再生一个孩子。
赵明诚当然不同意。
他拿出一根烟点上，躺在床上看着天花板。
“怎么了？”
“你为什么想再生一个？”
“虎头自己多无聊，再生一个女儿，四口之家多好，我也想生。”
赵明诚呵了一声，问她：
“要还是男孩呢？”
“男孩也行。”
沈大姐就是活的太幸福，不知道生活的辛苦，她也有点自我感动情节，她想证明她爱赵明诚。
“大姐，我们要为自己生活，生孩子不是这么简单的，现在有咱妈帮着带，你感觉很轻松，可是你别忘了，大姐还有宝莉也要生孩子。”
“那时就是你自己带两个孩子，我不能再为孩子和你放弃电影创作，因为结婚、生孩子、还有各种生活上乱七八糟的事，我最少要耽误一年时间。”
“再生一个孩子，我照顾你，带两个孩子，就要影响创作，我也在付出。”
沈大姐抱着他说：
“我自己能带两个。”
“总要为自己活着，免得以后后悔，我们没有皇位要继承，基因也不是非要延续下去，我们要为自己活着。”
“你要为自己活着，带一个孩子就很辛苦，两个孩子根本没有其他时间，我真的帮不上你什么忙。”
“我不用你帮忙。”
赵明诚苦笑：
“你喜欢画画，可以办画展，你喜欢演戏，也可以去演戏，又或者学习其他的，两个人相处要尊重，你一直这样委屈自己，会给我带来负担。”
他不爱沈银河，只能算带有亲情的喜欢，他更多是尊重她。
虽然外面有情人，但是很多时候还是尊重她。
两个人相处，尊重要排第一位，其次才是感情。
沈大姐哭了，她知道赵明诚心疼她，她也没有选错人，知道为她着想。
暂时想要孩子的想法打消，两个人在床上相拥而眠。
………
赵明诚喜欢坐火车，不太喜欢坐飞机，有些时候坐飞机属于迫不得已。
罗马到苏黎世火车要7个小时。
火车上人不太多。
沿途风景很好。
火车上的闭路电视正在播放《偷自行车的人》，赵明诚看过几次这部电影，沈大姐没有看过。
沈大姐似乎兴趣不大，他开始讲解：
“这部电影是意大利新现实主义电影，导演是德西卡，这部电影很好的刻画底层生活。”
妻子卖掉作为嫁妆的床单，为丈夫买自行车。
“记住床单，这是重要的道具。”
妻子去拜见神婆，想要感谢一下，丈夫嗤之以鼻。
“注意丈夫的态度。”
很快丈夫的自行车被偷，丈夫去报警，警察不管，找一辆自行车浪费时间，他又不是国际友人，警察不会为他找自行车。
两父子回家，没有自行车，丈夫就没有工作，家里就没有收入。
“这个孩子好乖，这个丈夫太无能。”
沈大姐在吐槽着。
布鲁诺看起来更像一个大人。
父亲打了布鲁诺一个巴掌，孩子哭着要告诉妈妈。
当听到有小孩落水时，父亲紧张跑过去。
“不会真的跳河了吧？”
不用赵明诚说，导演就打脸，很多导演喜欢捉弄观众，德西卡就是这样的导演。
《偷自行车的人》开始给希望，然后给绝望，给希望，又给绝望，反复这么来。
落水的孩子不是布鲁诺，镜头给台阶，儿子就像一个小大人一样，坐在台阶上。
“这是父子和解的信号，留意树，这些树把父子隔开，父子和解两人站在一起。”
果然，布鲁诺走到父亲这边。
父亲问布鲁诺饿了没有。
“留意钱。”
只有生活在底层的人们，吃饭前会掂量手中有多少钱，现在赵明诚吃饭从不看价格。
前世他8岁时，跟随父亲去县城吃饭，他就像布鲁诺一样，而电影中的父亲，就像赵明诚父亲一样。
吃饭前，把口袋里的钱拿出来，数了数。
一个父亲，想要维持父亲的慈爱、尊严、伟岸，需要付出很多、很多…。
布鲁诺听到带他吃饭，很开心。
父子二人去吃饭。
“注意门！”
赵明诚不知道，他的身后已经站了很多人，他们在认真聆听他对《偷自行车的人》的解读。
“这道门不属于父子两个，他们的穿着也与这里格格不入。”
“注意门没有关上。”
“导演在刻画贫富差距，不属于这里的父子，吃完饭就要原路返回。”
“注意桌子，父子二人的桌子上没有桌布，还记得我让你留意的床单吗？”
“床单和桌布是相对应的。”
德西卡《偷自行车的人》这段门的表达，只能说一般。
马丁.斯科塞斯《出租车司机》在刻画孤独感的时候，男主角在和贝西打电话时，镜头直接给空旷的走廊，门直接打开。
意思很明显，打电话约贝西没有任何结果，赶紧走出去。
《出租车司机》里只有男主角打电话的声音，画面横推到空旷的走廊，导演直接给结果。
赵明诚在《夜行记》里的表达，要比马丁.斯科塞斯、德西卡都要高级一些。
他采用声画分立，男主角在打电话，画面给到空旷的走廊，对面的走廊也是通的，一面是画面，一面是声音。
男主角打完电话，没有拍男主角走出走廊，而是拍男主角的影子。
灯照在男主角身上，画面里的走廊男主角的影子在动。
观众这时知道他们被赵明诚耍了，以为镜头给这边走廊，男主角会从这边走廊走出去。
结果就是这边走廊只有男主角从另一边走廊走出去的影子。
皮鞋走路的声音，提示男主角在走路。
画面感和镜头语言非常高级！
这也是赵明诚开创的镜头语言。
《调音师》里也会有差不多的镜头，李想见老财阀，对方提出让他离开女儿，给他10亿韩元。
李想开始幻想拒绝，然后答应。
当李想离开时，赵明诚开创赵式镜头语言。
李想离开见面地点，高楼大厦阴影处，李想慢慢走进去。
画面只有李想的背影，声音是老财阀议论他的声音。
无非就是嘲笑他癞蛤蟆想吃天鹅肉。
只有李想的背影，就是人们喜欢在背后议论人。
李想走在阴影处，就是因为他拿钱了。
一条马路，一边是有阳光照射的，有阳光的地方人很多，有汽车、有行人，他们行色匆匆。
李想独自走在阴影处，这就是刻画他与众不同的地方。
有什么与众不同？
理想。
每个人都有理想，为了生活都会放弃理想，那么车水马龙，行色匆匆的人群，他们就是已经放弃理想的人。
李想单独在阴影处，就是他的心中还没有放弃理想。
“穷人家的孩子不会用刀叉，他们父子二人与这里格格不入。”
“父亲开始计算钱。”
“他们要重新回到现实。”
站在赵明诚后面的人群，有懂韩语的小声翻译着。
众人点头，竖起大拇指。
“看到前后差距没？开始妻子来神婆这里，丈夫是不屑的，现在他主动过来求助。”
“人们在生活压迫，遇到跨越不过去的门槛时，就会像无头苍蝇一样。”
父子二人出门，遇到偷车嫌疑人。
然后没有证据，也不能拿人家怎么样。
“注意台阶，注意阴影，父亲的心态要开始转变，这是导演的提示。”
父亲终于走向阴影。
阴影处就表达一个字。
偷。
父亲犹豫着，内心刻画非常丰富，他给布鲁诺一些钱，儿子坐车回家。
一个父亲不能让儿子，看到自己偷东西。
“为什么他偷自行车有人管，别人偷父亲的车没人管？”沈大姐好奇问。
“就一个字，穷！”
“看自行车主人的穿着，明显要比父子二人好很多。”
“穷人丢东西没人管，有钱人丢一点东西，一大群人帮忙。”
“还有偷父亲自行车的人，他们有可能是团伙作案。”
影片结尾，父亲的形象崩塌，眼睛流出眼泪，儿子主动握住父亲的手。
“布鲁诺表现像一个大人，恰恰因为社会还没有把他当作一个成人，他的肩膀上还没有承担义务和责任的担子。”
“影片最后布鲁诺终于知道当一个大人的艰难，他这才体会到，当一个父亲的不容易。”
“社会对待男人是残酷的！”
“就像《教父》中老教父说的：女人和小孩可以粗心，男人不行！”
“一个成家的男人犯错，对一个家庭是毁灭的。”
“这是社会强加到男人身上的担子，不想担，也要担着。”
前世赵明诚曾经埋怨过父亲的无能，就像布鲁诺一样，做事就像一个小大人。
等到他终于当父亲以后，才知道成为一个父亲，需要付出何等的艰辛。
当成为父亲以后，才知道需要付出的辛苦。
男人成家以后，父、母、妻、儿看他的眼神，就像在盯梢，真的无路可逃，只能硬着头皮顶着。
身后传来激烈的掌声。
沈大姐也明白，当一个父亲的不容易。
“太好了！”
“先生，你说的太好了！”
赵明诚摆摆手：
“我只是一个喜欢电影的电影人，不太懂电影，我的解读只是我自己的看法，不一定准确。”
任何导演都不敢说自己懂电影。
摄影、美术、雕塑、音乐…等等，从开始接触电影就开始学习，学着学着就二、三十年，等到5、60岁时，终于有一些理解时，也拍不动电影。
创作水准不可避免下滑。
当导演，就是一个学习的过程。
从开始到死亡，一直都在学习。
临死之前，嘿嘿一笑，自己拍的电影还不错。