各路明星更是随处可见，但有资格坐在遮阳棚下的艺人少之又少。
这是国家部门举办的音乐会，又不是什么颁奖礼，再大牌的明星也得让位于很多名声不显的音乐家们。
而且里面的洋面孔也有不少，来自海外的国际明星却没见到一位，因而刘清山和泰勒几乎就是那几排里最显眼的人了。
不过他身边坐着很多来自雪域集团的人，比如工作室的那几个洋人面孔，都是真正的音乐爱好者，为了一张门票可是早早就跟刘清山打过招呼。
艺人里也只有刘清山有这个资格搞来很多门票，不仅是因为有限的几个表演曲目里，就有他的两首作品。
并且他无论是国视还是故宫，都有很超然的地位，可不仅仅是有项目合作那么简单。
还有一个不为常人所知的是，他和他的雪域集团以及散人庐，在京都高端层面的认知度极高。
这部分的由来，当然来自张域烧酒和高科技技术拥有的缘故。
因为他拥有一定的特权，实际上是自身实力的体现，这还是没把他修行者地位和医术考虑进去的基础之上。
故而在演出开始之前，无论是嘉宾、记者还是摄像机的关注重点机会都放在了他身上。
但这种关注度其实并不是他想要的，若非这一次的音乐会他躲不过去，都不会来到现场。
这是由于他深知木秀于林的各种弊端，更由于修行者的特殊性，会令他在前几排那些大人物的面前晃来晃去的太过显眼。
他不怕事，却更想悄无声息的把该做的发展，能顺顺利利地做人做事才是他心头所想。
可惜这一次几个部门共同推出来的国际交流性质的重要活动，还指望着他来推动呢，所以说他是怎么也绕不过去的。
音乐会的主持一下子请来了六位国视和京都卫视的着名主持人，这规模质量快赶上赶春晚了。
这几个人他大部分都认识，朱俊，董青，李勇，周陶，都是在春晚上交谈过的。
京都台的两人他只认识一位，就是那位有过最早合作的许丹妮，此人也是目前跟老郭有一档综艺的合作。
这些人在音乐会开始前都跟他打过了招呼，也因此让刘清山有了更多的上镜镜头。
对此他很是无奈，却被泰勒笑话凡尔赛，这种明贬暗褒的话语模式还没成为网络热词，但在英文环境里是一个很着名的单词。
金溪善则直接去了演员“后台”，但这个后台只是几顶简易的帐篷而已，甚至更多普通乐手连进入帐篷的资格也没有，只能在观众席的最后方有把椅子坐下。
节目的开场是来自国家民族乐团的一首传统民乐，但为了强调或体现出国际性，乐队里多出来好几位洋面孔的民乐演奏家的身影。
曲子很着名，旋律也欢快活泼，朗朗上口，立马就把现场的气氛烘托了起来。
第二首就上了刘清山的那首《不屈的苏武》，国内目前声望最高的二胡演奏家刘长禄担任主弦。
旋律对于绝大部分音乐爱好者来说虽然陌生，但有高超的二胡技术现场表演，仍旧引来一阵强似一阵的掌声。
第三首则是一支外国乐队跟民乐队的合奏，演出曲目也是中外结合的名曲联奏，一下子就把现场气氛带入了一个小高潮。
这三段演出，每一段也有二十几分钟，不知不觉一个多小时就过去了。
随后是一种地方民乐团的唢呐独奏，正是这一首曲子取代了之前设定的刘清山跟庞克兄弟合作的电音加唢呐舞曲。
不过这是他自己主动要求的，跟现在场上表演的一方没有半点关系。
但这位唢呐艺术家的表演，还是让他很庆幸自己没有上台丢人现眼。
因为跟人家相比，他现学的唢呐技术实在是差得太远了。
或许在其他场合听上去也算那么回事，但有此人的珠玉在前，他的技术水平就很有些拿不出手了。
下午的最后一首曲子就是金溪善跟庞克兄弟的《Victory》了，跟他们合作的是包启明所在的国家交响乐团。
这是一首雄伟悲壮的诀别音乐，更是一首燃爆全场的战场战歌。
极有画面感的雄壮旋律一出现，眼前就会呈现出一种身处高巅之上，俯视两军交战的鲜明画面感。
旋律中似有战鼓齐鸣，进而烘托出将士们冲锋陷阵的场景，以及抱着必死的决心去赢得胜利的壮烈画面。
几乎所有的观众，一瞬间都被震撼得情绪起伏剧烈，甚至在某一节点潸然泪下。
这首音乐能让内心久久不能平静，旋律高昂如悲壮中写下了冲锋的音响，也恍见先烈的鲜血染红了中华大地，冲锋的号角响彻神州。
该死的战争到来之际，便是地狱使者到来之时。
对于士兵，最残酷的也是战争机器，杀人游戏，只有这样才可以使国家存留。
但是世界也需要他们，因为只有他们的冷血才换来我们的永久和平。
兵者，国之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也。
伴随着冲锋的号角，义无反顾地冲锋，身边无数人在倒下，也有无数人从死人堆里爬出来，只为了当初的那个信仰，为了世界的和平。
若战，金戈铁马；若亡，马革裹尸。
这盛世，如你所愿。
大国重器，Victory！
若说前面的气势磅礴的旋律足以征服听众的内心的话，金溪善随之而来的美声吟唱更是惊骇到所有的人鸡皮疙瘩起了满身。
她穿透力十足的女声响起之际，就如同女王降临，是一种由内而外的震撼。
旋律来到这里，所有的人都莫名有点想哭，因为史诗画面的壮丽感实在太强了，你可以尽情发挥想象力在脑海里描绘任何激动人心、悲壮、壮阔的场景。
具体来说就是很有画面感，逐步上升的情绪行进感，如天籁一样的女声吟唱，更是把心灵的被震撼感无限延伸至身体的每一个细胞。
各种重音乐器此时也从单一到交汇，节奏有序地上升到最高潮。
随后却是又如浪花般落下，这是为最后的爆发蓄积能量，蕴含着深深的英雄落幕之意，又有如蓄势待发的猛兽，受伤的野兽意志永不言败。
这首纯音乐很是伤感又不失壮观，表现出了英雄的在奋战成功后，经历千辛万苦，历尽沧桑而回归的意境。
全曲一共5分20秒，每32秒变化一次节奏，一共10段，气势层层递进，一段比一段激昂，直到最后一段慢慢归于平静。
它从大军将至，兵临城下引出来鼓声起，全员备战。
继而胜利女神声起，众将鼓舞，呐喊宣誓，誓死卫国。
随之而来的是与敌军血战，众军英勇，破敌千里，再引出胜利女神声起，敌军败亡，众将庆功。
超震撼人心的旋律演绎气势磅礴，威武雄壮，绝对是一首永远都听不腻的单曲循环。
不紧不慢的节奏却营造出千钧一发的感觉，如拉满弦的弓箭，蓄势待发。
后面的女声又营造出气势如虹的壮丽场面。
纯音乐相较于普通歌曲有很大的适应性，即听一首纯音乐时，自身心情的不同，所听到的感情也不同。
而普通歌曲因为有歌词的关系，只能很片面地反映出单一的情感，如果你的心情恰好与歌词的意境相同。
那么会产生比纯音乐更大的共鸣，所以普通歌曲有很强的针对性。
而这首《Victory》，早上起来听，感觉会如同迎接新的一天；失恋受伤听是一种疗伤；升职加薪听则成了庆祝：面试之前听能够为自己打气。
每次听的时候都会感觉不同，这就是纯音乐的最大魅力，如同享受更多样化的宏伟诗篇。
更多的时候去闭上眼睛体会，真的能够在脑海中想到那些可怕的战争。
绝佳的配乐，高燃的旋律组合，来自合成器的钢琴音色是点睛之笔，藏在管弦乐后面以琶音的方式出现的合成器音轨让整首曲子变得非常空灵，非常神圣。
铜管组和弦乐组构成的管弦乐声部，就把气势最完美地烘托出来，令人震撼的史诗音乐，堪称大师之作！
它之前通过陕省卫视的电视信号出现过一次了，但今天的演奏却是十倍于它的震撼效果。
多出来的上百名音乐家的通力合作，才营造出这首既有极富磅礴史诗感的西方管弦乐，又有融合华国民族乐器合奏、吟唱等独特的东方元素的经典名曲。
旋律结构和乐器的运用上更是大胆创新，带给了观众耳目一新的极致听觉享受。
尤其是配乐中的民乐所带来的东方细节之美，成功地把作者的巧妙用心呈现出来，带给人以过电般的酥爽感。
配乐的紧迫感、节奏感和进行曲风格融入到全新的配乐中，也让一种新的音乐概念锋芒初露，配乐元素更为丰富，旋律演绎感人至深又荡气回肠。
总之这是一首无与伦比的史诗级巨作，无论铺陈多少溢美之词也不过分。
每一段旋律，每一个承接转合都经精雕细琢，完全可与任何一部百老汇经典歌剧媲美。
再有超过了百位的音乐家们的杰出演奏，今天的现场演出技术之高级，音质之优秀，几乎可用来音乐发烧友的经典收藏了。