“伍总。”
“张导，听说你在筹备新电影？”
“对，伍总，你想掺一脚？”
“没有，没有，我有自知之明，我这点渠道对张导你是没有一点用，哪有资格参与进去啊。
张导，我是想请你帮帮忙，找演员的时候，多考虑考虑我公司的艺人。
张导，不管你看中谁，我都给你安排好。”
张天成听着感觉怪怪的，怎么弄得像是在包厢里选姑娘一样。
“伍总，演员的事，我暂时还不考虑，等前期准备做好后，再考虑演员。
不过你放心，我会好好考虑你公司演员，只要合适，一定用你公司的演员。”
“谢谢，张导，谢谢你照顾。”
“伍总，我这边还有事，就先不聊了。”
“张导，你忙，我不打扰你了。”
挂了电话后，张天成还没来得及将手机收入口袋，手机又响了，是李小婉的电话。
“李总。”
“对，是在筹备。”
“没问题，到时候我会考虑的。”
“你这太客气了，我会好好选择。”
“好。”
“再见。”
同样，刚挂了电话，手机又响了，是刘燕铭的电话。
随后大半个小时，张天成一直在接电话。
应付完那些电话后，张天成刚喘口气，厨房里就传来曾梨的大喊声，“别接电话了，快来把儿子抱走。”
张天成连忙从沙发上起身，快步朝厨房走去。
一进去，就看到曾梨正在炒菜，而她的脚边，学步车里的张烁笑呵呵地携带学步车往曾梨腿上撞。
张天成连忙一把将张烁从学步车里抱出来，然后拎着学步车往外走，“你个小王八蛋，怎么撞起你妈妈了。”
程铭的办事效率很快，两天，就找齐摄影师和美术师。
摄影师叫赵非，虽然才四十多岁，但却是国内顶尖摄影师之一，《大红灯笼高高挂》《荆轲刺秦王》《手机》都是他掌机。
美术师叫赵海，更年轻，三十多岁，但履历却不差，《手机》和《大腕》就是由他担任美术指导。
上午十点，张天成在工作室与两人碰面。
客套两句后，张天成掏出《记者》的手绘分镜头。
“两位，你们先看看剧本，然后我们商讨下拍摄风格和服装设计。”
两人连忙接过手绘分镜稿，仔细看了起来。
手绘分镜稿，几乎每个导演在拍戏前，都会画出来。
因为手绘分镜稿是导演与摄影，美术师沟通的桥梁。
如果导演只是在那干巴巴说想法，摄影师和美术师很难理解导演的意思。
可有了手绘分镜稿，那摄影师和美术师就能理解导演的想法。
当然，几乎每个导演在拍戏前都会手绘分镜稿，指的是现在的导演。
日后，跨界导演太多了。
也不是说跨界当导演就一定不行，跨界当导演，要是去学院学过基础知识，那还好说。
可很多人都没学过，也没去剧组学过怎么拍电影，连基础都不懂，就当导演。
他们想独自画手绘分镜稿，那也做不到，没有专业功底，他们画不出来。
如果想画分镜稿，那就只能找科班出身的副导演，导演说，副导演画，副导演没理解想法，那就继续画，直到画出来为止。
现在的导演，手绘分镜稿，很多人那可是一把好手，张一谋，冯晓刚，徐客等等，画的分镜稿，那能当漫画看。
当然也有例外，姜纹。
他画的手绘分镜稿，那完全就是火柴人。
张天成一直怀疑，姜纹拍戏，经常在现场改动剧本，就是因为他不会画分镜稿。
电影是视觉艺术，不是文字艺术。
你将故事写出来，那是没用的，就算你在脑海里想象好了要的画面，那也没用。
没有画出来，没有利用分镜稿细细打磨，拍的时候，就会觉得这不对劲，那也不对劲。
姜文拍电影会经常现场改剧本，浪费大量胶卷，张天成觉得，应该就是没有利用分镜稿去打磨。
没经过手绘分镜稿这一步细细打磨，就导致，自己在脑海想象好了要的画面，却没法让剧组人员明白。
又想精益求精，那就只能多拍，才能将想要的画面拍出来。
张天成这几年经常画分镜稿，传说公司那几十份剧本，当初给青色公司的几个剧本，那手绘分镜稿，画得就跟照片一样。
锻炼多了，绘画技术就比较好，《记者》的手绘分镜稿，跟漫画一样。
赵非和赵海仔细看完手绘分镜稿后，全都猛然抬头，一脸震惊的望着张天成。
他们不是为可以当漫画看的手绘分镜稿，而震惊。
赵非和冯晓刚，陈开歌，张一谋都合作过，他们的手绘分镜稿不比张天差。
赵海与冯晓刚合作过，冯晓刚的手绘分镜稿，也跟漫画一样。
他们震惊的是通过手绘分镜稿，而看到的故事！
《记者》这剧本和国内文艺片很不一样。
华夏文化属性的原因，导致华夏文艺片表达很含蓄，许多时候，需要观众去各种解读。
而《记者》这个剧本，故事想表达出来的意思，很强烈。
如果只是这一点，也不至于让两人震惊。
因为张天成的文艺片，表达一向都很强烈，利用商业拍摄手法，观众一看就明白一切，不需要去做解读。
让两人震惊的是，张天成的这个剧本故事，是先告诉观众一个社会问题。
然后表达自己的观点，遇到这个社会问题，该怎么去做，该怎么去坚持！
这，，，，这，很不同于华语文艺片，反而更像，好莱坞的文艺片！
《活着》《霸王别姬》《黄土地》等等一系列华语文艺片，都是通过一个故事，歌颂什么，反思什么，批判什么等等。
张天成以前拍的文艺片也是如此，《无根飘零》《爱在深秋》《一个人》都是批判，也只有批判。
华语文艺片表达的思想有很多，歌颂，反思，批判，，，等等，但表达坚持，追求这些正面思想，很少很少。
唯一表达追求正义，又有名气的文艺片，只有一部《秋菊打官司》。
绝大部分华语文艺片，大部分观众看完会感叹，心寒，苦恼，，，，
能让人心生鼓舞，帮助人解决思想问题的文艺片，几乎没有！
就像《活着》，电影表达要坚强的活着，可观众看完后，只会感叹活着不易。
而好莱坞的文艺片，多样化。
有批判反思，但也有看完让人心生鼓舞，解决思想问题的电影。
比如《十二怒汉》和《楚门的世界》。
《十二怒汉》，抛出社会问题，在民主社会中，人们应当如何行使自己手中的权力？
然后导演给出自己的答案，在艰难的环境下，我们仍应力图保持对生命的尊重在民主社会。
《楚门的世界》，抛出社会问题，媒体对个人隐私的侵犯和对社会的控制，然后告诉大众，对真实性的追求和自由的渴望。
并不是说西方文艺片就比华夏文艺片好，而是想要流传广，让大众也能接受，电影就得温暖人心。
好莱坞也有很多批评和反思的经典电影，《西线无战事》《与狼共舞》等等，。
但相比《十二公民》和《楚门世界》，《与狼共舞》和《西线无战事》流传度小很多。
这是因为，任何一个国家的普通观众，更愿意接受激励他们，鼓舞他们的电影，而不是让人感叹生活不易的电影。
就像一个朝气蓬勃，能解答困惑的人，和一个暮气沉沉，只会抱怨的人，当前是前者更受欢迎。
至于《秋菊打官司》为什么没能成为《楚门世界》那样的电影，因为打官司在国外太简单了。
《秋菊打官司》是表达追求正义，利用打官司去坚持，海外观众没有共鸣，对于他们来说，打官司很正常。
华语文艺片和好莱坞文艺片的差别，导演和资深幕后人员都知道。
至于为什么没人去改，让华语文艺片在全球普通观众中流传。
那是因为华夏文化的属性，就决定了，改变不了。
华夏人是夸赞的话说不出口，批评的话却是随口就来。
根本不可能去拍摄，赤裸裸鼓舞人心的电影。